十六世纪意大利牧歌发展与写作手法
意大利牧歌 (Italian Madrigal) 从14世纪开始发展，16世纪受到佩脱拉克运动 (the Petrarchan Movement) 影响，被复兴与大量写作，进入顶峰。以时间来分类，大致上可以分为早期 (1500-1540)、中期 (1540-1570)、晚期 (1570-1600)。
佩脱拉克运动 (the Petrarchan Movement) 与其对诗词影响
[编辑]佩脱拉克运动由 Cardinal Pietro Bembo发起，目的是为了复兴 Francesco Petrarca的十四行诗 (sonnet) 写作手法。在理念上，讲求朗诵时音韵之美，力求明亮。当时的意大利作曲家则喜欢把这些诗配上音乐，创作成牧歌。
表现在实际的牧歌诗词下，有以下几个特点：
- 通常为单段歌词
- 必为7或11音节
- 诗词为韵文
- 行数5至15行不等，通常不超过16行
- 最后一句诗词为警世句，在音乐里会重复(文学作品则只写出一次)
早期牧歌 (1500-1540)
[编辑]早期牧歌代表作曲家有以下两位：
- Philippe Verdelot (ca. 1480/85-?1530)：法国籍作曲家，但主要在意大利发展
- Jacques Arcadelt (ca. 1507-1568)
而这个时期，常见写作手法如下：
- 多为四声部
- 大多是和声式写作 (homophonic)
- 每句句尾都有一个小的终止式，最低声部句尾常见五级进入一级
- 无伴奏演唱 (acappella)
早期这些写作手法为十六世纪的意大利牧歌立下了一个标准。
中期牧歌 (1540-1570)
[编辑]中期期牧歌代表作曲家有以下两位：
- Adrian Willaert (ca. 1490-1562)：在音乐史中极为重要，不只是中期牧歌代表作曲家，同时也是威尼斯乐派 (Venetian school) 之创始人，同时作曲手法继承尼德兰乐派 (Netherland school) 创作特色。
- Cipriano de Rore (ca. 1516-1565)
而这个时期，与早期不同的是声部拓展至五声部，在音乐的创作手法上，受到尼德兰乐派的创作手法影响，开始在牧歌中引入模仿式写作 (imitation)，与和声式写作交替出现。
晚期牧歌 (1570-1600)
[编辑]中期期牧歌代表作曲家有以下两位：
- Luca Marenzio (ca. 1553-1599)
- Carlo Gesualdo (ca. 1516-1565)
晚期的牧歌大概延续了中期的主要特征，模仿式写作与和声式写作一样交替出现。只是在和声上与音程关系的使用上更加的大胆，作曲家为了表达歌词中的涵义，不惜使用增和弦这类前卫的声响效果。使得在记谱上，本时期的临时升降记号非常多，在听感上，甚至有些像20世纪的当代音乐。而在配器上，则是沿用了牧歌的传统，无伴奏演唱。