十六世紀義大利牧歌發展與寫作手法
義大利牧歌 (Italian Madrigal) 從14世紀開始發展，16世紀受到佩脫拉克運動 (the Petrarchan Movement) 影響，被復興與大量寫作，進入頂峰。以時間來分類，大致上可以分為早期 (1500-1540)、中期 (1540-1570)、晚期 (1570-1600)。
佩脫拉克運動 (the Petrarchan Movement) 與其對詩詞影響
[編輯]佩脫拉克運動由 Cardinal Pietro Bembo發起，目的是為了復興 Francesco Petrarca的十四行詩 (sonnet) 寫作手法。在理念上，講求朗誦時音韻之美，力求明亮。當時的義大利作曲家則喜歡把這些詩配上音樂，創作成牧歌。
表現在實際的牧歌詩詞下，有以下幾個特點：
- 通常為單段歌詞
- 必為7或11音節
- 詩詞為韻文
- 行數5至15行不等，通常不超過16行
- 最後一句詩詞為警世句，在音樂裡會重複(文學作品則只寫出一次)
早期牧歌 (1500-1540)
[編輯]早期牧歌代表作曲家有以下兩位：
- Philippe Verdelot (ca. 1480/85-?1530)：法國籍作曲家，但主要在義大利發展
- Jacques Arcadelt (ca. 1507-1568)
而這個時期，常見寫作手法如下：
- 多為四聲部
- 大多是和聲式寫作 (homophonic)
- 每句句尾都有一個小的終止式，最低聲部句尾常見五級進入一級
- 無伴奏演唱 (acappella)
早期這些寫作手法為十六世紀的義大利牧歌立下了一個標準。
中期牧歌 (1540-1570)
[編輯]中期期牧歌代表作曲家有以下兩位：
- Adrian Willaert (ca. 1490-1562)：在音樂史中極為重要，不只是中期牧歌代表作曲家，同時也是威尼斯樂派 (Venetian school) 之創始人，同時作曲手法繼承尼德蘭樂派 (Netherland school) 創作特色。
- Cipriano de Rore (ca. 1516-1565)
而這個時期，與早期不同的是聲部拓展至五聲部，在音樂的創作手法上，受到尼德蘭樂派的創作手法影響，開始在牧歌中引入模仿式寫作 (imitation)，與和聲式寫作交替出現。
晚期牧歌 (1570-1600)
[編輯]中期期牧歌代表作曲家有以下兩位：
- Luca Marenzio (ca. 1553-1599)
- Carlo Gesualdo (ca. 1516-1565)
晚期的牧歌大概延續了中期的主要特徵，模仿式寫作與和聲式寫作一樣交替出現。只是在和聲上與音程關係的使用上更加的大膽，作曲家為了表達歌詞中的涵義，不惜使用增和弦這類前衛的聲響效果。使得在記譜上，本時期的臨時升降記號非常多，在聽感上，甚至有些像20世紀的當代音樂。而在配器上，則是沿用了牧歌的傳統，無伴奏演唱。