構成性詮釋法

【初論】 欣賞視覺藝術是需要訓練及學習的，除了依靠閱讀還必須實踐，而構成性詮釋法便是練習過程中可以運用的一種方法。 構成性詮釋法是在藝術史研究中發展出來的一種描述影像的的方法，使用詳盡的文字確切描述視覺上看見的影像外觀及構成要素。讓觀者可以從影像的外觀、內容、型式來解釋、分析影像。 因為對一幅畫作構圖進行形式上的分析有助於我們更容易理解這幅畫的意義，能從被動的觀賞者成為主動性、具有鑑賞力的觀者。

【影像的構成性】 影像的主題有時難以理解，但從形式、色彩、外型、尺寸和排列等方式欣賞也可以幫助觀者理解概念 。因此影像的構成元素可分有五個部分，由內容、顏色、光線、空間組織及表達性的內容組成，這些元素是無法被完全分割來理解看待，需要組合在一起才能完整表達一個影像的外觀。

一、內容

影像的內容即觀者眼中所見的影像表面，觀看時應仔細檢視影像、辨認內容物，思考有無潛在的暗喻、指涉事物。

二、顏色

影像的顏色可以從色相、彩度、明度來分析 。 色相就是肉眼所見畫作實際的顏色。 彩度就是色彩的飽和度、顏色的純度。純度越高的色彩就是原色，飽和度越高，在色譜上越鮮豔，顏色看起來越純淨；飽和度越低，顏色越黯淡，會有混濁感。 明度(或稱作亮度)指的是顏色的亮暗變化度。顏色越淺、明度則越高，越接近白色。相反，接近黑色的顏色明度則低。 色相、彩度、明度三者若是看起來和諧，就可使影像產生更多真實感。 不同色調的色彩還能使影像產生深度，暖色調的會有畫面前進的感覺;冷色調的會有後退的錯覺。

三、空間組織

在討論空間組織時，可以從兩個面向來看：影像中的空間組織及此空間組織給予特定觀看位置的方式。 在觀察影像中的空間組織時，我們首先可以探究影像中的元素是如何彼此相連構建，再來，利用幾何透視法（一種在二度空間平面呈現三度空間的方法）來思考影像所表現的空間。 圖像給予觀者特定觀看位置的方式，藝術家把觀賞者置於什麼位置，是我們可以討論的第二個面向。影像內元素的排置，建構出了影像外特定的觀看位置，角度、高度差、距離等都會影響影像呈現的效果並決定我們如何對一件藝術作品中的空間安排做出反應，也就是觀者的詮釋。

四、光線

影像中的光線可以從光線種類與光源方向來解構。 光線種類會影響色相的飽和度及明度。如：燭光會使整體影像明度下降，日光會呈現明亮的畫面。 光源方向會影響影像中的空間構成，使觀者的肉眼能觀察到呈現強烈真實的幾何透視法或是不寫實的視覺效果。

五、表達性的內容

除了進行理性的分析觀察，最後要回到這個影像想要表達的主題。要將影像深層的主題與色彩、光線、空間組織做結合，描述影像帶給觀者什麼樣直覺性、富有情感的感受與發覺影像創作背後的意義。因為一幅畫或是影像並非只有滿足視覺感官還有更多東西。

影像的生產技術

儘管構成性詮釋法極注重影像本身，但是製造影像的技術也是使用構成性詮釋法需要注意的背景知識。了解不同技術便可以掌握影像的獨特性 , 例如繪畫的不同技法：壁畫、水彩、蛋彩、油彩、蠟畫法及組合畫。

結論

構成性詮釋法提供我們方法去分析影像，然而它過於專注在影像本身，忽略了影像的生產過程與社會背景及最終影像如何被觀者所詮釋和使用，因此構成性詮釋法依然需要與其他方法論結合使用。