构成性诠释法

【初论】 欣赏视觉艺术是需要训练及学习的，除了依靠阅读还必须实践，而构成性诠释法便是练习过程中可以运用的一种方法。 构成性诠释法是在艺术史研究中发展出来的一种描述影像的的方法，使用详尽的文字确切描述视觉上看见的影像外观及构成要素。让观者可以从影像的外观、内容、型式来解释、分析影像。 因为对一幅画作构图进行形式上的分析有助于我们更容易理解这幅画的意义，能从被动的观赏者成为主动性、具有鉴赏力的观者。

【影像的构成性】 影像的主题有时难以理解，但从形式、色彩、外型、尺寸和排列等方式欣赏也可以帮助观者理解概念 。因此影像的构成元素可分有五个部分，由内容、颜色、光线、空间组织及表达性的内容组成，这些元素是无法被完全分割来理解看待，需要组合在一起才能完整表达一个影像的外观。

一、内容

影像的内容即观者眼中所见的影像表面，观看时应仔细检视影像、辨认内容物，思考有无潜在的暗喻、指涉事物。

二、颜色

影像的颜色可以从色相、彩度、明度来分析 。 色相就是肉眼所见画作实际的颜色。 彩度就是色彩的饱和度、颜色的纯度。纯度越高的色彩就是原色，饱和度越高，在色谱上越鲜艳，颜色看起来越纯净；饱和度越低，颜色越黯淡，会有混浊感。 明度(或称作亮度)指的是颜色的亮暗变化度。颜色越浅、明度则越高，越接近白色。相反，接近黑色的颜色明度则低。 色相、彩度、明度三者若是看起来和谐，就可使影像产生更多真实感。 不同色调的色彩还能使影像产生深度，暖色调的会有画面前进的感觉;冷色调的会有后退的错觉。

三、空间组织

在讨论空间组织时，可以从两个面向来看：影像中的空间组织及此空间组织给予特定观看位置的方式。 在观察影像中的空间组织时，我们首先可以探究影像中的元素是如何彼此相连构建，再来，利用几何透视法（一种在二度空间平面呈现三度空间的方法）来思考影像所表现的空间。 图像给予观者特定观看位置的方式，艺术家把观赏者置于什么位置，是我们可以讨论的第二个面向。影像内元素的排置，建构出了影像外特定的观看位置，角度、高度差、距离等都会影响影像呈现的效果并决定我们如何对一件艺术作品中的空间安排做出反应，也就是观者的诠释。

四、光线

影像中的光线可以从光线种类与光源方向来解构。 光线种类会影响色相的饱和度及明度。如：烛光会使整体影像明度下降，日光会呈现明亮的画面。 光源方向会影响影像中的空间构成，使观者的肉眼能观察到呈现强烈真实的几何透视法或是不写实的视觉效果。

五、表达性的内容

除了进行理性的分析观察，最后要回到这个影像想要表达的主题。要将影像深层的主题与色彩、光线、空间组织做结合，描述影像带给观者什么样直觉性、富有情感的感受与发觉影像创作背后的意义。因为一幅画或是影像并非只有满足视觉感官还有更多东西。

影像的生产技术

尽管构成性诠释法极注重影像本身，但是制造影像的技术也是使用构成性诠释法需要注意的背景知识。了解不同技术便可以掌握影像的独特性 , 例如绘画的不同技法：壁画、水彩、蛋彩、油彩、蜡画法及组合画。

结论

构成性诠释法提供我们方法去分析影像，然而它过于专注在影像本身，忽略了影像的生产过程与社会背景及最终影像如何被观者所诠释和使用，因此构成性诠释法依然需要与其他方法论结合使用。